「潛意識獨⽩ Monologue」
魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann

（2022年7月，台北）Bluerider ART 台北·敦仁將於7月9日推出德國藝術家魯普雷希特．馮．考夫曼（Ruprecht von Kaufmann）在台首個展「潛意識獨⽩ Monologue」。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者，考夫曼 Kaufmann選擇研究圍繞著人的各種層面，利用當代繪畫的視覺語言，展現批判敘事與平行現實幻境，他以內斂且細膩的方式呈現人物畫，以開放及幽默的手法，描繪當代人的矛盾與失落。此次個展將展出跨越創作年代的主題，參照古典繪畫的大件魔幻寫實作品，也將首次於Bluerider ART 台北·敦仁登場。

藝術家考夫曼 Kaufmann 使用油彩創作，包括繪畫、雕塑和紙上作品，他創作靈感來自於生活經驗，更多時候他利用閱讀文學、音樂、電影引發腦海中各種意象與想像，尤以電影影響甚鉅。相較於電影的時間敘事與聲線的交織，繪畫是定格的作品，藝術家在繪畫中引入前與後的感覺，以此方式打開更多表達的可能性，也預期觀者觀看作品時，隨著畫面構圖的引導，產生強烈的情緒反應。繪畫是連續性的決策所構成的結果，但同時也會承擔著不可預期的畫面，如在他的作品中常見反覆被厚塗消失、模糊的面孔，指涉未設限且開放的人物形象。雖然考夫曼 Kaufmann 擅長觀察與捕捉人的形象，但卻不是創作傳統的「肖像畫」——人的面孔不是指特定的對象，而是特定類型的人。在低彩度、象徵抑鬱色彩的連續性構圖，考夫曼 Kaufmann 捕捉到許多深刻的個人時刻、個體的脆弱，也暗示了一種普遍的人類經驗。

此次在 Bluerider ART台北·敦仁的「潛意識獨白 Monologue」個展，考夫曼 Kaufmann 將展出跨越創作年代的主題，像大型作品 State of the art（2015）、Precious （2015），參照古典繪畫的精緻構圖，魔幻寫實的物件與人物，展開多則午夜詩篇。或是作品 Es geht weiter （2020）、Die Stadt der Blinden （2020），則描繪在移動、在眼盲狀態下集體行動的人群，一場荒謬又充滿戲劇性的歷險記。

並將展出多幅描繪人具象臉孔的作品，如 Gone Man （2020）、Young man look at yourself （2020），呈現藝術家與描繪對象者的相遇，模糊的細節回憶起意識洪流中曾經相遇的臉龐。各種電影與文學元素的輸入，構圖、光線、顏色、裁切輸出成為個人創作的靈感，每個角色面對觀眾獨自表述，每一次繪畫創作對考夫曼 Kaufmann而言，就如同執導一部電影般。在世界歷經 Covid-19 流行期間，考夫曼 Kaufmann 表示他也感受到社會孤立的壓力，這對任何人來說都是艱難的時刻，對應著持續變化的日常風景，在逐漸接近末日的當下，人彷彿在夢境遊走，經歷一切的超現實。在他的世界，人們延續著日常的場景，甦醒、又潛入夢境，在即將崩毀的世界建立秩序，持續向前。

關於藝術家

Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼 （德，b. 1974）出生於德國慕尼黑，BFA洛杉磯藝術中心設計學院畢，曾任教柏林藝術大學、漢堡應用科學大學和萊比錫美術學院，現居住創作於柏林。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者，他選擇研究圍繞著人的各種層面，利用當代繪畫的視覺語言，展現批判敘事與平行現實幻境。

於歐洲各大城市倫敦、柏林、斯圖加特、奧斯陸、紐約展出；作品獲紐約知名收藏家族Hort Family、德國 Sammlung Philara 博物館、德國法蘭克福德意志聯邦共和國國家銀行等，眾多公私立機構永久收藏。

2022.7.9 – 9.4

Bluerider ART 台北·敦仁 · 台北市大安區大安路一段101巷10號1F

「潛意識獨⽩ Monologue」