克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm 在台首個展
Christiane Grimm畢業於斯圖加特⼤學（Universität Stuttgart）建築所。格琳使用金屬、有機玻璃、古董玻璃、壓克力或紙本繪畫等媒材來創作，她不僅運用工業化材質，也利用手工技法，混合拼貼幾何、極簡主義的概念。
格琳 Grimm研究並關注色彩、光線、空間所構成的氛圍 ——所見的 「光線」是穿透物質的媒介，選擇「透明」的玻璃媒材讓作品的前景和背景的分離更加流暢。眾多作品由垂直水平分割的塊狀圖形構成，漸變的序列色彩與線條不斷交疊，在光線的照映下，呈現一種立體而柔和的物質性，沉靜有秩序，也因光線與觀者視線移動的變化，產生色彩的流動狀態，色彩邊緣的界線相當模糊，近距離觀看時，會發現其表面相當細緻。作品整體破除嚴謹的幾何型態，透過帶菱紋玻璃、色彩選擇與反覆試驗，作品充滿強烈的繪畫特徵，光引導著觀者凝視作品，縱使積極凝視，也無法一眼望穿。色彩是人們所見的天空、海洋或是土地，或是教堂窗格映入的彩色玻璃故事，帶有冷暖寓意，尤其夜間作品自帶發光，神秘且寧靜。
此次在 Bluerider ART台北·敦仁的「漸層 Gradient」個展，格琳 Grimm特別依台北·敦仁館現地創作的大型全新裝置作品 Solar Winds（2022），將不同材質混合擴大，獨自傾瀉立體光影、呼吸，表現「漸層」細膩的視覺感動。另外，從雕塑、牆上裝置，各種幾何形狀，不同維度組成產生非靜止、不插電的動態效果，色彩表面創造感知模糊，一座座海市蜃樓在眼前出現、消失，令人反覆玩味。小型立體雕塑作品，水平垂直的片狀空間構成純粹、如同建築的微縮模型空間，光線可在其中自行穿透、及不可穿透的異材質，構成自成一格的建築體，錯置的窗格顯示了彩色光譜序列，展現連續韻律的視覺節奏。「光」是格琳 Grimm創作的核心元素，藉由光影呼吸、穿透、玻璃、 色彩、透明，物質相互對照與呼應，給予觀者純粹而雋永的絮語。
關於藝術家
克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm（Germany, b. 1957）畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm 長年的創作由建築觀點出發，結合層次性的幾何與色彩，將偌大空間中光影變化，透過與觀者的互動，呈現「不插電的動態光影」。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public's choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
格琳 Grimm利用各種材質、圖形、繪畫的疊合，將客觀的構圖交由主觀詮釋，傳遞幾何擴張而成的漸變美感。利用特殊金屬、玻璃及紙材繪畫組合，創造因色彩的飽和光澤及載體的物理反射特性，曖曖映出立體空間的深度，更持續實驗疊合單色或無色的有機玻璃（plexiglass），俐落劃分空間、光線穿透的同時，模糊色與色的絕對邊界。不插電卻為靜態作品添加了動態元素，並建起觀者與作品之間深邃的連結。
♦
Bluerider ART 台北．敦仁
2022年5月，台北Bluerider ART 台北·敦仁將於5月7日推出德國藝術家克里斯蒂安．格琳（Christiane Grimm）在台首個展「漸層Gradient」。
格琳擁有建築學背景，多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。藝術家根據敦仁館現地創作的全新裝置作品 Solar Winds（2022）系列裝置，及2022年最新作品，將首次於Bluerider ART 台北·敦仁登場。
Bluerider ART 台北·敦仁 (台北市大安區大安路一段101巷10號1F)
2022.5.7 – 2022.6.26
