Meditation in Peace / Mediation in Pieces

David Claerbou

Courtesy of the artist, Esther Schipper, Berlin and Taipei Fine Arts Museum.

David Claerbout, Aircraft FAL (Aircraft Jurassic Age The Ray of Sun ), 2021, washed ink, acrylic and felt pen on aquarelle paper, 66.5x102.5cm. 

大衛．克拉耶伯《飛機（最終組裝產線）》（飛機－侏羅紀時代－日光）2021，壓克力顏料、氈頭筆、水彩紙，66.5×102.5公分。

片刻

              冥想

Artist David Claerbout . 

藝術家大衛．克拉耶伯

圖像由藝術家、柏林施博爾藝廊及臺北市立美術館提供。

大衛．克拉耶伯，《飛機（最終組裝產線）》，2015-2021，單頻道投影、黑白影像、立體聲。

David Claerbout, still image from Aircraft (F.A.L.), 2015-2021, single channel video projection, black & white, stereo audio.

圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

大衛．克拉耶伯，《安然共處的貓與鳥》，1996，單頻道錄像螢幕裝置、彩色、無聲，6分33秒（循環播放）。

David Claerbout, Cat and Bird in Peace, 1996, single-channel video monitor installation, color, silent, 6 min 33 sec loop. 

大衛．克拉耶伯1969年出生於比利時，畢業於安特衛普皇家藝術學院及阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院，現於安特衛普和柏林兩地居住與創作。他曾於2007年獲得柏林藝術學院頒發的威爾．格羅曼獎（Will-Grohmann-Preis），2010年獲得古特爾．佩爾．普雷斯獎（Peill-Preis），並於2002年至2003年間參加柏林DAAD藝術家計畫。大衛．克拉耶伯國際參展經歷豐富，曾於巴黎龐畢度藝術中心、德國漢堡車站美術館、美國密爾沃基美術博物館、俄羅斯車庫當代藝術博物館及瑞士溫特圖爾美術館等展出，並曾參與第19屆雪梨雙年展、第11屆沙迦雙年展、第8屆釜山雙年展、第4屆台北雙年展及第2屆柏林雙年展等展。

具備繪畫背景的大衛．克拉耶伯，以其精細的手繪稿為基礎，結合攝影、電影、聲音、數位技術及電腦影像生成（CGI，Common Gateway Interface）之作品聞名，他的創作不僅止於攝影和電影之間，進而運用動態模擬技術，創造時間的可塑性。藝術家表示：「我嘗試在事實、知識、視覺發揮作用之前，用歷時性（diachronic）來改變我們感知。」他也擅長操控影像的靜與動、連續與靜滯及聲音的有無，引發觀者對時間、空間與記憶深入反思，鬆動傳統視覺媒介的界線，並且試圖消除敘事表現，在其視覺畫面中挹注多層次的感知張力。

圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

大衛．克拉耶伯，《巷弄內》，2022，單頻道投影、黑白影像、六聲道環繞音效，15分鐘。

David Claerbout, The Close, 2022, single channel video projection, black & white, 6 channel surround sound, 15min. 

圖像由藝術家、柏林施博爾藝廊及臺北市立美術館提供。

大衛．克拉耶伯，《巷弄內》(影像截圖)，2022，單頻道投影、黑白影像、六聲道環繞音效，15分鐘。

David Claerbout, still image from The Close, 2022, single channel video projection, black & white, 6 channel surround sound, 15min.

進入展場的入口，大衛．克拉耶伯選擇以無聲影像揭開序幕，黑白寂靜的畫面讓觀者心靈沉澱，《巷弄內》喚起二十世紀早期電影常見的街景，投射出社會上無話語權的市井小民。他利用影像技術將紀錄影片中的歷史街景，與預先在實景片場拍攝的演員影像相容，並採用環繞式拍攝虛擬建模的孩童，藉此重建夢境中赤腳孩童在巷弄間玩耍的生活場景。影片最終浮現二十四位歌唱者合聲鳴唱《請賜平安》（Da Pacem Domine），如魔咒般地施予觀者一種凝聚情感與感官的體驗，透過歌聲增加影像的穿透性。

看似靜止卻有變化的《越南，1967年，德富縣臨近地區〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》是根據一幅攝於越戰期間的著名黑白檔案照片為靈感，呈現一架在河藩（德富縣鄰近地區）的雙引擎馴鹿（Caribou）戰機在此地被擊落三十三年後的樣貌，當年這架飛機正要緊急降落在一個臨時跑道時，誤被友軍砲火擊中，山谷中隱約的光影交替落在機身與機翼上，試圖撫慰過去的傷痛。走上展間挑高的樓梯，可見早期作品《安然共處的貓與鳥》，這部影片以即時攝影的方式記錄共處一籠的貓咪與鳥兒，兩個本應處於敵對關係的生物，在此和平地相鄰而坐。

圖像由藝術家、柏林施博爾藝廊及臺北市立美術館提供。

大衛．克拉耶伯，《野火》（片刻冥想），2021，墨、壓克力顏料、紙本，75.5×89.5公分。

David Claerbout, Wildfire (Meditation in Peace /Meditation in Pieces), 2021, ink and acrylic paint on paper, 75.5x89.5cm.

Courtesy of Taipei Fine Arts Museum.

大衛．克拉耶伯，《純粹的必要性》，2016，單頻道投影、2D動畫、立體聲，50分鐘。

David Claerbout, The Pure Necessity, 2016, single channel projection, 2D animation, stereo sound, 50 min.

遠眺投映在挑高展牆上的《飛機（最終組裝產線）》，透過極其緩慢的環景效果，讓觀者彷彿深陷其中。此作品靈感亦來自一張1950年代不復存的黑白照片，以美國芝加哥郊區舊工廠為背景，藝術家運用虛實混合的表現手法重現飛機棚場景，他尋得相似的舊廠房進行實景拍攝，再借助精密的3D建模數位技術加入一架全新飛機、支架及守衛。在虛像的空間中擴展感知體驗，唯有迴盪的腳步聲，讓定位與方向的意識感又多了一個指引，對於這個飛機棚場景真實性的懷疑，會因為這些聽覺效果而獲得短暫的消弭。

展場中高高豎立著《野火（觀火冥想）》，大衛．克拉耶伯嘗試以3D動畫、電腦計算和拍攝技術等手法，結合收集到火的圖片素材，築構出一場戲劇性的森林大火。人們面對失控的火勢，往往會做出遠離火災的反射動作，對藝術家來說，火等同於淨化的靈魂，它暨抽象又矛盾，可以代表一個人內在的心境。當我們看著緩緩延燒的火勢，令人著迷又令人恐懼。

圖像由藝術家及臺北市立美術館提供

David Claerbout, still image from Vietnam, 1967, near Duc Pho (Reconstruction after Hiromishi Mine), 2001, single channel video projection, color, silent, 3 min loop.

 Courtesy of the artist, Esther Schipper, Berlin and Taipei Fine Arts Museum.

大衛．克拉耶伯，《野火（觀火冥想）》(影像截圖)，2019-2020，單頻道錄像投影、3D動畫、立體聲、彩色影像，24分鐘，與比利時布魯日博物館合製。

David Claerbout, still image from Wildfire (Meditation on Fire), 2019-2020, single channel video projection, 3D animation, stereo audio, color, 24 min, in collaboration with Musea Brugge, Belgium.

《純粹的必要性》挪用了1967年經典動畫電影《森林王子》的角色，包括黑豹巴希拉 （Bagheera）、棕熊巴魯（Baloo）、蟒蛇卡阿（Kaa）和其他動物。電影中動物們被賦予說話的能力，牠們機靈俏皮的對白，手足舞蹈和互相調侃的劇情，都為世人所熟悉。大衛．克拉耶伯則仿效逐格動畫的傳統，重新繪製並精準還原原著中的角色，改以描繪年齡逐長而活力盡失的主角們，牠們回歸「真實」的動物身分，卸下擬人化的個性。牠們在叢林裡恣意漫遊，啜飲山泉之水，憩睡於樹幹上，觀察彼此等自然習性，慵懶的姿態與原著產生明顯的對比。

圖像由藝術家、柏林施博爾藝廊及臺北市立美術館提供

大衛．克拉耶伯，《純粹的必要性》（洩了氣的舞者／路易王），2017，壓克力顏料、鉛筆、水彩紙，56×76公分。

David Claerbout, The Pure Necessity (depressed dancers/king Louie), 2017, acrylic and pencil on Aquarelle paper, 56x76cm.