Perceiving the World through the Viewfinder_Lee Kuo Min

我們透過李國⺠攝影師的觀景窗，見證了臺灣空間的文化多元及發展轉變。在鏡身後，李國⺠屏住呼吸，為一剎那，等待一日光影轉瞬即逝的永恆。

飛簷向上翹起的王大閎國父紀念館屋簷，大巨蛋鈦板若隱若現閃爍著曖曖光芒，隱身於柱子間，構圖有條不紊剪裁出建築脈絡。寶藏巖聚落中，堆積的日常雜物至近乎覆蓋空間，蜿蜒攀爬的管線、散落的生活痕跡，有機地散發強烈的生命力。光影在其中增添深度，帶出影像中的層次感。

痴迷三十六格，忘返三十年

年少時期從父親手中收到第一台Cosina相機，便一步踏入攝影景框內，這快門一按，曝光持續了三十 年。李國⺠如此比喻初次使用相機的經驗，就像地球人獲得阿凡達身軀後，放大了感官從而開啟先前未有的體驗。

那是只有底片的影像年代，一捲底片36格，每一次按下快門都極其珍貴且唯一的。李國⺠在看到第一 次沖洗出來的底片是全黑後，開始研究快門、光圈、ISO彼此間的關係。就此深入理解後，從負片拍到 正片，用正片藥水沖負片，負片藥水沖正片。相機與意志融合成一體，在腦海一有畫面，數值上的調整 一氣呵整，最後透過成像呈現，這已然是種反射動作。

攝影即是當下，創作者往往在創作之時探討內心自我，挖掘深處想法。而歷經十多年攝影工作的李國⺠，開始質問起攝影之於自己的意義為何？同時思考攝影有沒有更多的可能性？意識跌宕於混沌迷惘之中，「那就歸零重新開始吧。」一把火就此燒掉了過去的心血，連帶抹除掉自我懷疑，向著突破邁進。

《觀心經》是焚燒底片後的第一件作品，在一片空白中以無限灰階重新定位自身，260張纖維製 相紙隨空氣呼吸，被濕度捲起不同弧度，以多重表情排列組合出無盡的可能性。《一痴三十年》則延伸了此心境，思維徘徊於泛黃發霉的底片，在一瞬間，轉念領悟到「我用底片去拍世界，與我用底片拍我的底片世界，兩者意義帶出的差異。」這一念頭激起洶湧的意念攪翻，思考如同色彩在影像水平線中交錯來回動盪，淘洗一番後涅槃寂靜，而心定。

➤ 觀心經 與心

➤ 觀心經 與心

➤ 痴

➤ 三

攝影延伸的建築美學

觀景窗其實就是另一雙眼睛，另一雙看世界的眼睛。景框裡容納著生活中的世界，至於為什麼聚焦於空 間攝影，是因李國⺠在《雅砌》(Arch Magzine)擔任攝影編輯時，進行了《空間導遊》專欄以及設計單元，在接觸到多位藝術家工作室及居住空間後，以及頂尖設計師的設計，察覺到光影與建築間有股流動於空間中的氣息，察覺到光影與建築存在流動的詩意，他深陷其中，開始在攝影上探討起空間美學的可能性。

「我們能透過影像閱讀建築嗎?」

攝影是photo–graphy，就是以光線–書寫。梳理自己所觀察到的，咀嚼後透過載體書寫出思想或情感或觀點。而李國⺠透過攝影表達出他在空間中閱讀到的事物，詮釋於影像中。觀看者閱讀他的閱讀，獲得不同視角進而洞察與之不同的空間理解。一個空間含有多向度豐富的敘事，觀看者藉著行走，切片出空間體驗。李國⺠捕捉起被遺漏的切片，像是在微光或單一光源下的肌理氛圍，在人眼所視範圍外的幾何結構張力。在他的快門釋放間，構圖裁切中，書寫出他賦予空間的靈氣。