Design | INTERIOR INK ．Photography | Michael．Chi-Han Feng

以茶香沉澱留白

竹北的街角矗立著和敬清寂的一本書—五五侘，在八百餘坪的基地中退讓三百坪的開放綠景，由擁有沉穩柔和的月桂綠外觀石材延伸至竹林綠地。綠地由一串竹林環繞而城，透過地景材質的變化、樹籬的間距讓用路人在都市生活中有得來不易的歇憩場域，透過竹林和彎道可以看見烹雪韻矗立在五五侘一端的影子，烹雪韻不僅是專售百年大樹茶及品茶的場所，更是茶人鄭茗謙的文化實驗空間。

雙層雙戶打通的烹雪韻是書本轉角處落地而大器的店面，留有許多空白，讓茶香環繞的空白。創辦人鄭茗謙擁有獨特嗅覺、味覺，她常以日常生活的詞彙去形容茶香，並把感官當作一個溝通的介質。進入店面撲鼻而來的是有層次的茶香，這些香味散發出關於時間的底蘊，從茶牆散發而來。大樹茶生長在雲霧繚繞的深山裡，晝夜溫差大、光和作用強，蔥鬱的自然環境使得濕潤的水氣化為層層雲霧，繚繞於群山之間，它的壯麗由茶牆轉化而來，三面茶牆總重一噸半，皆由1公斤的普洱茶磚砌成，每一個茶磚的尺寸為12×21×3公分，由4.5公斤的茶葉壓製而成。

以雲南天然茶葉製成的茶磚在燈光之下，茶葉的生命力讓每個茶磚在工業化生產下依舊保有獨特的型態。一樓到二樓連接動線的一側為主體茶牆，挑高八米，可以體現大樹茶的高壯闊，反映了茶人親身與大樹茶為舞的情境與大樹茶的壯闊與氣勢。開幕至今五年以來，這三面茶牆如同普洱茶越沉越香，每天因應溫度、溼度的不同，散發出不一樣的氣味，而它的顏色也在這五年之中轉化為紅、為黃，在不同的時序裡面妝點著空間。

傳統的茶空間以木材為主調，但烹雪韻從初期籌備階段就將茶的時間軸從過往延伸到當代，無論是品牌、空間、視覺設計等同步進行，以當代的空間、自然的材料呈現茶的文化性，最後定調以沉穩的大理石配上品牌代表色的古銅金，而檯面上的吊燈代表著品牌的精神，它是法國工業設計大師Bernard-Albin GRAS於1920年代的作品，將細節、功能、型態美感體現在作品上，呼應到了展示牆面的色調與品牌的精神，而主體檯面的燈與牆面延續著立面的山嵐隔柵，將自然元素及色調表現得恰到好處。

烹雪韻約有四十支茶，每一支茶都有獨特的命名，無論以芳療相關的語言去取名，或是利用茶種、產地等，在展示台上可以藉由結合名片的介紹卡一目了然，它以簡單的圖表將茶的特色以視覺化圖表呈現，例如該茶的香氣、苦度、澀度、活性、厚度、滑潤程度等，配上簡短的文字將茶的特質敘述出來，使顧客在面對多樣的茶葉時有更直覺的選擇並深刻的認識。如同店內的茶牆般，每一支茶經由沉放年限及方法會隨著時間轉化質地，所品味的是關於在時間變換後，感官隨之轉換的變化。

無論來到此地的客人是否有茶的相關背景，都是可以被引導進入茶的世界的，關於一杯茶的故事，蘊含著一條很長的時間軸。剛屆滿五週年的烹雪韻將二樓的茶空間轉變為1930年代上海灘沉浸式茶會，結合茶單、歷史、場景、故事設定，將參與者集結起來透過遊戲、實驗體驗茶文化，例如我們一般熟知的普洱茶是代表前清貴族的勢力、紅茶是英俄兩國在上海法租界勢力、青茶（鐵觀音烏龍）是青幫勢力等，而場景佈置則巧妙地放置了青花瓷與紅玫瑰等，將文化性的物件置入其中，展現了烹雪韻實則為茶的文化實驗場所。在白天枝幹分明、行列有序的隔柵牆，是疊疊山嵐的隱喻，在入夜之後，燈光下所產生的層次感更為強烈，產生山雲霧繚繞的畫面。烹雪韻的立面與室內空間以山嵐為主體元素，茶牆帶來的自然茶香則沉澱了整間店氛圍，而關於茶的故事得讓愛茶人自行去細細發掘了。

專訪 鄭茗謙