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《漂流 (序曲) -沈昭良攝影展》
藝術家沈昭良以其獨特的視覺語言和深刻的社會洞察力,在台灣及國際藝術界享有舉足輕重的聲譽。本次也趣藝廊呈現《漂流 (序曲) -沈昭良攝影展》,是藝術家自獲得日本寫真大獎,並於日本舉辦大型回顧展後,首次於台灣本地完整展出「漂流」系列(Drifting / 2015-2024)。本展覽將帶領觀眾進入沈昭良對台灣在歷史與當代脈絡中的處境與面貌的深刻觀察,進行跨越時空與地理疆界的探索與思辯。
「漂流」系列自2015年以來,已橫跨近十年的創作旅程,無論是在視覺語彙的運用,或是對歷史及社會情境的詮釋上,皆顯示出沈昭良對台灣深邃的土地情感與對多維的社會結構的關注。藝術家將台灣的地理景觀和文化符號視為國家認同與歷史記憶的載體,跨越時空與歷史縱深,表達了不同族群在變遷中的情感波動與生活面貌。相較於沈昭良過往的作品,這一系列在議題的深度與廣度上呈現出更為多元且複雜的面向,從殖民歷史到現代化的衝突、從族群關係到生態環境的變遷,所有這些台灣內部錯綜複雜的社會、文化與歷史面貌,皆在作品中得以交織,引領觀者進入一場具有強烈時代感的視覺旅程。
沈昭良以獨到的視角和符號化的風景意象,讓觀者感受到台灣多層面的歷史與文化印記如何塑造當地社會,以及土地與其人民發展之間的緊密聯繫。作品中的景觀既是對台灣土地的真實呈現,更是對歷史記憶如何影響台灣人民的身份認同與文化傳承的細膩描繪。作品在歷史發展的脈絡下,援引直接或間接與具體歷史事件相關,或象徵、意喻和指涉的景觀,在視覺的編串中進行意義的置放,自視覺的敘事中激發出層層意義,折射出台灣在多重歷史脈絡中的複雜命運。透過沈昭良的影像語言,《漂流》將台灣的地理與文化景觀帶入全球視野,並在全球化與當代政治歷史爭議的背景下,梳理出台灣在當代藝術語境中的獨特地位與深遠意涵。展覽邀請觀眾參與這場對話,共同思索在歷史、政治與文化的漩渦中,台灣應如何尋找並確立自我認同與未來走向。