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這是英國博物館首次專門為二十世紀最重要的設計師之一舉辦在設計博物館的展覽。
義大利設計師恩佐·馬里是戰後義大利設計的先驅,揭幕這場長達60年職業生涯中最重要且受關注的展覽。由馬里的朋友兼合作者,同時也是蛇形畫廊的藝術總監漢斯·烏爾里希·奧布里斯特與馬里工作室的項目助理、設計師、策展人和研究者弗朗西絲卡·賈科梅利共同策劃。
這場大型回顧展展出了馬里豐富多產的全部作品,不僅包括他作為設計師的工作,還有他作為藝術家、教師、評論家和理論家的身份,總共展出超過300件展品——其中,多數都未在英國從展出過。
這場展覽由米蘭三年展製作,在2020年米蘭首次亮相。原始展在馬里88歲去世前不久開幕,他被譽為義大利設計的「巨人」,其一生和作品激勵了全球各地的無數創意人士。
參觀者能觀看到的作品範圍相當廣泛,涵蓋了藝術、設計、展覽和平面設計等領域。回顧數百個馬里的作品,從家具到概念裝置作品,再從產品設計到平面設計。
展覽中還展出了他的兒童書籍和遊戲,這也是馬里作品當中的重要創作,在他廣泛的創作領域中,他認為兒童的需求和成人一樣重要。
展覽中的檔案資料進一步揭示了馬里的研究過程,以及整理記錄他工作的關鍵原則。在他漫長的職業生涯中,許多馬里的經典設計持續裝飾著全世界的家庭,直到今天仍然如此。其中包括他的「自然系列」蘋果和梨的版畫、永久日曆的塑料製品,以及經典的家具和廚具。
馬里承諾在材料和美學上創造可持續的設計,並觸及普羅大眾。這種方法在當時是相當激進的,如今他被視為許多設計和當代最專注議題的先驅。他的開創性作品,自設計提案手冊「Autoprogettazione」(自我設計提案),就是實際的例子,它始於設計實踐。
馬里的許多工作背後是一種信念,即遊戲是「發現自己潛力和了解世界所需的活動」。看到他的孩子們在玩耍後,他決定為他們設計新的玩具和遊戲。這些作品後來成為他最著名的作品,也是展覽的亮點之一。
「16動物」——他在1957年創作的木製拼圖,由十六種動物的輪廓組成,包括駱駝、大象和袋鼠。該拼圖由米蘭製造商 Danese 生產,非常受歡迎,以至於十六年後馬里設計了另一版本「16魚」,特色是魚、海豹、章魚等海洋生物的輪廓。這兩款拼圖旨在鼓勵兒童能夠透過遊戲思考,馬里創作並展出的其他玩具和遊戲還有「寓言遊戲」和「蘋果與蝴蝶」。
馬里以他的堅定信念和顛覆性觀點而聞名,被描述為「設計的良心」。他的立場是激進的,呼籲設計中增加社會責任和知識的獲取。他的耐用、低成本和多功能物件體現了這些信念,他的更廣泛的基於裝置的作品也是如此。
展覽由漢斯·烏爾里希·奧布里斯特策劃,他在1990年代與恩佐·馬里進行了一系列訪談,並維持著與他的交流。展覽取材於馬里生前策劃的最後一場展覽——2008年在都靈現代與當代藝術市立畫廊的「恩佐·馬里:設計的藝術」。它已擴展到包括由弗朗西絲卡·賈科梅利整理的檔案材料,以展示創作過程和馬里研究所得的關鍵項目的演進。
展覽中的項目可被視為馬里職業生涯中近2000件作品中最具代表性的作品。物件按時間順序展出,不區分學科、媒介或研究類型。
展覽還包括來自當代國際藝術家對馬里獨特的品味和珍藏致敬,他們透過特定場地的裝置和特別合作的新作品進行反思。這些作品——訪客還將看到由漢斯·烏爾里希·奧布里斯特進行的一系列視頻訪談,展示了馬里持續的倫理張力。