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The Voyage
“啟航”── 里埃拉・伊．阿拉貢Riera i Aragó 亞洲首個展
（2023年6月，台北）Bluerider ART 台北．敦仁將於2023年6月17日推出“啟航”The Voyage ── 里埃拉・伊．阿拉貢Riera i Aragó 亞洲首個展。阿拉貢Aragó 五十年創作生涯中，以天上螺旋漿、海中潛水艇的圖像意念深入人心，融合抽象表現主義及未來主義的繪畫、雕塑、版畫作品，混合機械、航行獨特風格聞名。此次“啟航”The Voyage亞洲首個展中，將引領觀者踏上一個豐碩的旅程，展出阿拉貢Aragó創作核心元素的繪畫及雕塑
作品，包含天空深海的飛機潛水艇，及其富含意義的世界觀，依照自己純粹的哲學價值
觀、對現實的再創造，表達自始至終對於機械、航行、藝術交織的故事和旅行的鍾愛。
White and goat boat, 2020, 111 x 252 cm, Mixed media and collage (copper, burlap, linen) on canvas
Airplane with orange tail, 2016, 87x171cm, Mixed media and collage(fabric) on burlap and wood
1970年代創作初期，里埃拉．伊．阿拉貢Riera i Aragó便自行創作出一套圖像語言，記錄365天的生活。1980年代開始，他對深海環境、機械及飛機產生興趣，像是鑄造技術、機械零件及金屬模具等，他採用鉛、鋅材料製作雕塑與浮雕系列。過往遊歷歐洲的經歷，讓他結合風景元素融入雕塑，甚至將沙灘上的碎片與木材放入青銅雕塑中。從他將拆解船隻後的鐵皮融入雕塑裡的實驗開始，鑄鐵製成的螺旋槳元素變得無比重要。五十年的藝術生涯中，阿拉貢Aragó 創作出許多雋永的系列作品包括：島嶼之海Arals系列、飛機Airplanes系列、船舶Boats系列、浮雕Low Reliefs系列、潛水艇Submarines系列及島嶼風光Landscapes/ Islands系列等。1990年代，他為⻄班牙巴塞隆納市政廳客製作品“深埋的潛水艇 Buried Submarine”及“紅色大螺旋槳飛機Gran avió d'hèlix vermella”、德國海布隆市政博物館收藏“牆上的潛水艇Submarine on the wall”、法國亞爾梵谷基金會收藏飛機Airplanes系列作品“Airplane 1.05PM”，皆為其創作生涯重要的里程碑。
Boat on golden sea,2017, 195 x 130 cm, Mixed media and collage (brass, wood) on canvas
White bow airplane, 2005, 54 x 65 cm, Oil on canvas
在媒材運用上，阿拉貢Aragó使用鉛和鋅應用於繪畫和雕塑媒介中，因它們具有多種不同的特性和表現力，像是質感、反光和重量感等豐富的層次，歷經反覆塑造及鍛造的過程、扭曲在真實與虛擬空間的相互輝映，阿拉貢Aragó 傳遞了可視及不可視之間，機械、航行與藝術交織的故事。
Red propeller airplane, 2013, 191 x 106 x 24cm, Painted iron
阿拉貢Aragó曾自述：「潛水艇是我作品中持續四十年的主題之一。銅的豐富質感和無限的色調，使我能夠達到雕塑的高度表現力。我以多種方式實現了這一目標：作為重力失真的表現，作為實現潛水夢想和開拓新路徑的追求，或作為時間流逝和生命留下的痕跡的無聲見證。」作為重要創作核心的潛水艇暗示著懸浮的動態，在展覽空間中航行，表現著無重力的完美平衡。⻄班牙當代藝評家與策展人Alfonso De La Torre曾讚譽阿拉貢Aragó的作品「具有詩意，猶如詩歌提供一種以寓言、暗示與間接語言交談的活動過程，阿拉貢Aragó的作品抓取了閃爍的靈光，讓有限的事物在幻想中滑動。」他的作品讓許多人觀看時產生共同的感性，重新發現人們內在的世界，這是一種尋找、重新發現共同情感或體驗的方式，這樣的經驗存於祖先的共同記憶中。
Airplane on the beach, 2005, 39 x 39 cm, frame:52.5 x 52.5 cm, Mixed media and collage on paper
Airplane with green tail , 2022, 70x110.5cm, Mixed media on burlap and wood
人與機器之間的關係，在20世紀未來主義（Futurism）和動力藝術（Kinetic Art）有諸多探討與實踐：未來主義藝術家強調作品的動態與速度感，並認為崇尚機械化與科技可以改變社會與藝術；動力藝術則讓作品本身具有動力與運動性，根據時間推移而產生變化，也需要觀者的參與互動。 阿拉貢Aragó 的作品則打破了機械的功能性與侷限，或是機械在藝術中的獨立性，這些浪漫而特殊型態的交通工具，不是為了傳輸或是航行遠方，而是講述可能性。阿拉貢Aragó受到加泰隆尼亞（Catalonia）雕塑流派的影響，其概念是把傳統技術與現代材料融合起來，也著重雕塑的形式與結構，使用不同的材料，包含鋼、石頭、玻璃、陶瓷等。此流派的藝術家也通常喜歡探討雕塑與周遭環境的關係，像是藝術家安妮施．卡普爾Anish Kapoor的作品在倫敦泰特現代美術館的裝置 Marsyas 探索了聲音與空間的關係，鏡面反射創造出有迷幻感的空間。對照阿拉貢Aragó的作品具有高度的抽象性及簡約性，並強調形式與空間的平衡，表現出動態與流動感。
Seven Airplanes flying to the left, 2018, 146 x 97 cm, frame:149 x 103cm, Mixed media and collage (copper and brass painted) on canvas
本次展覽“啟航”The Voyage，展出里埃拉．伊．阿拉貢Riera i Aragó創作核心元素的繪畫及雕塑作品，包含天空深海的飛機潛水艇，及其富含意義的世界觀：“綠松石上的彩色飛機Colored angle airplane on turquoise”（2019），或是“金色海面上的小船Boat on golden sea”（2017）、“兩架飛機與世界World and two airplanes”（2019），表現在有形及無形的空間中轉換，並融合了塗鴉與拼貼技巧，小小的螺旋槳飛機從實體跨越至神秘的空間，是一場歷練、挑戰或是生命的獨白。今年最新的小雕塑系列，作品EM0423（2023）、EM1023（2023）、EM1223（2023）等，此系列過去皆以座標系統的星座為名：螺旋槳、輪子及尾翼決定了雕塑的形態，不斷在平衡間旅行，向天空打開，如同各種人類情感，變幻莫測。阿拉貢Aragó 談到：「旅行是我展覽標題中常見的主題之一，它指的是藝術所代表的旅程，生命本身就像旅程一樣。」藝術展現了他的生命旅程，如同各種載沉載浮的載體，在時間洪流中勇闖、暫留與再出發。
Silent Boat, 2006, 150x100cm, Mixed media and collage(synthetic resin with brass plating)on linen ,burlap and wood
Colored angle airplane on turquois, 2019 ,162 x 130 cm, Oil on canvas
