StudioTwentySeven紐約藝廊

考量到紐約市獨特的歷史背景及特里貝卡紡織大廈的當代語言，畫廊經理納喬·波羅（Nacho Polo）和羅伯特·奧努斯卡（Robert Onuska）重新設想了位於教堂街和萊昂納德街角那196.72坪的空間，作為展示StudioTwentySeven新興設計師與知名藝術家的作品。他們親自設計這個感官旅程的每一個細節，思考並塑造了室內的光線、視覺、聲音和觸感，打造將美學和情感串連的沉浸式體驗。

2018年成立於邁阿密的StudioTwentySeven是一家藝術和設計畫廊，象徵著當代、指標性、限量版和收藏級的設計。其展示的設計和藝術家作品均由畫廊創始人兼創意總監納喬·波羅和總監羅伯特·奧努斯卡親自策展，他們也都是熱愛當代藝術的收藏家。

此建築物精緻雕刻的外觀和石材的入口階梯，引導通往至美麗被修復的原始三重門，為StudioTwentySeven的客戶醞釀將在內部的體驗定下了基調—一個精緻、真誠的歡迎空間。畫廊雙層高的天花被高達約4.88公尺的窗戶圍繞著，創造StudioTwentySeven大規模作品的理想展示位置。波羅和奧努斯卡運用弧形牆面和圓形大廳、入口處附近一個約3.66公尺的拱門，柔化了內部空間，而拱門安裝了一扇在貝魯特手工雕刻生動立體圖案的栗木門。他們與知名的L’observatoire合作定製照明，創造感性的情境氛圍，這不僅聚焦空間內的展出作品，也照亮了這個充滿歷史的外觀。

約2公尺高的青銅和玻璃製吊燈輕盈地懸浮於一張以法國橡木回收製成的有機形狀餐桌上方，經磨砂打蠟的自然青銅處理，創造一處適合思考的空間。同時還設計了驚喜時刻—一個由栗木製成細膩的秘密圖書室，隱藏在一個不起眼的後門;而手工塗料的牆面與高大的拱形壁爐融合銜接，散發著溫暖的光芒。波羅和奧努斯卡藉由畫廊展出他們個人當代藝術收藏的博物館級作品，除了增加了空間的豐富層次感，也提供了藝術與設計之間的關係視角。