新冠疫情間接麻痺了人類的身體意識，人與人之間的互動連結侷限於虛擬型態。《途中》為求脫下感官上無形的枷鎖，重新以不同視角觀察所處的環境周遭事物。兩道高達8米的黑色網面牆體矗立出夾縫般的18米長廊，仰望一線天。體感被濃縮在這全被黑色包覆下僅有兩米寬的廊道，隨著人的腳步移動下，黑色彈性織布的孔洞創造出具動感的摩爾紋（moiré pattern）的視覺效果，空間與廣場的內外關係呈現「閃屏」般明滅之間、曖昧不定的狀態。負載著體驗者的裝置也因為重量的轉移有了傾斜角度，宛如蹺蹺板上升、下降。數千顆滾珠在腳下碰撞出浪潮巨響席捲而來，震耳欲聾。藉由路途中的前進、後退、迂迴，孤立而行或與人並肩，及多種元素下導出的不可預期性，緊湊簡練出時而孤寂獨屬，時而與環境外物交會的覺知體驗，直到尋及自己的出路。（下面的對談以創作者姓氏做簡稱）

 

Q.團隊集結不同領域的成員，是如何開始X-site計畫的？

王：我本身是做聲音藝術相關的創作，作品也接觸到實體的機械動力雕塑，主要探討新的聲響可能，聲音與空間及人的關係為何。hellobastworkshop跟郭仲輔則以燈光設計裝置為主，劉佳豪是在建築領域發展的創作者，這也是我們每個人的第一次合作。

 

一開始藉由丟出關鍵字來去思考，了解各自的想像是什麼。因為它一開始是一個空白的想像，就促使了不同領域的人可以在同一個方向上做探討。在各界其實少有以聲音、動力機械作為主要的表現媒介的呈現手法，我們也因為討論多是以線上模式進行，更加深覺察疫情帶來虛擬化的連結，而動力裝置及聲音還有在視覺動態的表現，都是唯有在現場才能身歷其境去做的感官經驗。

 

Q.各個元素之於「途中」代表了什麼角色？

劉：首先，我們希望它是北美館的增建物，而非異種移植在廣場上的裝置。所以在量體幾何呼應北美館的方盒子，XY軸中也是與之垂直水平的。材質選用半透明紋理，暗示了量體內部空間的存在，同時隔絕掉周遭環境。彈性網布使量體輕質，在現場隨風飄蕩而有了外蓬、內凹的型態。卻也因黑色與北美館白色的對比狀態，凸顯空間為何存在的未知感。

 

王：在尺度上考慮人行走體驗的容許範圍而制定，廊道像是一扇任意門，在穿越這道途徑時，因為過渡有了感受產生一絲波動，聲音、人、風，或是氣味。

基地上的資訊多而繁雜，有飛機起降聲，外圍不同的建築語彙，這裡像是一個城市濃縮。在判讀現場時，意識到丟進裝置的聲音聲譜是很重要的，在音感上它是一個來自遠方的風景不存在於此的聲響，珠子的碰撞聲從遠到近都有不同的識別認知，是海浪，是下雨，可以是任何一種想像。

 

Q.開展以來，人們在裝置的互動上有什麼反饋？

劉：《途中》的過道像翹翹板一樣，透過彼此重量不同來改變裝置的傾角。原先設定它是被動的裝置，但就會在重力改變時少了緩衝加速度過大，考量到安全性則變更為以油壓缸給予主動的動力。

 

參與者在站上裝置時，經歷反覆探索才會發現裝置的互動來源為何。此時，一同體驗的陌生人就需要有默契，是你要過來嗎？還是我過去？也有參與者在過程中衍生出玩性，在2分鐘的體驗過程中來回跑動。

 

王：結合了聲音與動態，再加上人的親身體驗產生了很多種可能性。動態行為上直接地連結起空間與人的關係，也定義了對空間的另一種形式，聲音的介入強化了現場實體感受，群眾跟參與者之間也產生一種聯繫，「為什麼他的聲音動盪比較多次？」然後再去體驗一次。當你去聆聽它，它觸動到你時，感官就放大了，這正是我們期望表現的事。